Autotune, Melodyne e intonazione: cosa si usa e quando si sente

L'intonazione della voce si corregge in due modi: in automatico, con un plugin che porta la voce sulla nota giusta mentre suona, oppure nota per nota, in un editor dove ogni nota si sistema a mano. Non sono due marche ma due modi di lavorare, e diversi software li offrono entrambi. Nella maggior parte delle produzioni di oggi si usano tutti e due, e possono servire a due scopi opposti: un effetto che si sente, o una correzione che non si deve sentire.

Due modi di correggere

• Correzione automatica (Auto-Tune di Antares nella modalità automatica, Waves Tune Real-Time e simili): il plugin ascolta la voce e la porta sulla nota giusta più vicina, in tempo reale. Si può usare già mentre si registra.
• Correzione nota per nota (Melodyne di Celemony, la modalità Graph di Auto-Tune Pro, Waves Tune nella versione con editor grafico, e gli strumenti interni ai programmi di registrazione, come Flex Pitch in Logic o VariAudio in Cubase): la voce registrata diventa una serie di note, che si spostano e si modellano uno a uno. Si lavora dopo la registrazione, ed è molto più preciso.

Un metodo che funziona bene li usa insieme: la correzione automatica resta inserita sulla traccia, regolata sulla tonalità del pezzo, e nell'editor nota per nota si sistemano intonazione e tempo ascoltando già il risultato finale, con l'autotune acceso. Quale editor usare è spesso una questione di comodità: in Pro Tools, dalla versione 2022.9, Melodyne è integrato e si apre direttamente sulle clip della traccia, senza passaggi in più.

L'autotune come effetto

Nella trap e nel rap melodico l'autotune è spesso una scelta di suono: la voce salta da una nota all'altra senza passaggi intermedi, con quel carattere quasi metallico. Quanto deve sentirsi dipende dal genere, dallo stile e da chi canta. Il modo più rapido per spiegarlo in studio è un riferimento: un artista, un pezzo, "come questo". Da lì si fanno prove già in registrazione, con l'effetto in cuffia, e poi in mix.

La correzione che non si sente

Quando l'intonazione deve sembrare naturale, la correzione lavora più piano e soprattutto più poco: si sistemano le note che escono, anche le sbavature più piccole, non tutta la voce. Nella correzione nota per nota non conviene spostare una nota oltre il semitono: si sente, a meno che non sia una voce armonica bassa nel mix o molto effettata. Quanto lavoro serve dipende dallo stile e dall'ambizione del pezzo.

I parametri principali

• Tonalità e scala: le note su cui il plugin porta la voce. Se sono sbagliate, la voce viene spinta sulle note sbagliate.
• Velocità di correzione (Retune Speed in Auto-Tune, Speed in Waves Tune): quanto in fretta la nota viene portata sul suo valore. Velocità massima = effetto robotico; più lenta = la voce arriva sulla nota con naturalezza.
• Tolleranza (Flex-Tune in Auto-Tune, Note Transition in Waves Tune): quanto il plugin lascia libere le note di passaggio, le salite e le discese, per non appiattire l'espressione.
• Formanti: il timbro della voce. Quando una nota si sposta molto, correggere le formanti evita l'effetto "voce da cartone animato".
• Nell'editor nota per nota: oltre all'altezza di ogni nota si regolano il vibrato, la deriva della nota (come sale o scende mentre la tieni), il timbro (formanti) e, in Melodyne, anche il tempo.

In sessione: tonalità e tune in cuffia

La tonalità del beat è fondamentale. Spesso è scritta sullo store da cui è stato comprato, altrimenti la trova chi registra prima di iniziare. Come preparare il resto della sessione è nella dritta sulla sessione in studio.

Registrare con l'autotune già in cuffia ha un vantaggio: chi canta si diverte e si lascia andare. Lo svantaggio è che diventa più difficile sentire la propria intonazione reale. Una soluzione è liberare un orecchio dalla cuffia, coprendo con la testa la cuffia libera perché il suono non rientri nel microfono.

Cosa può fare e cosa no

"Con l'autotune canta anche chi è stonato" non è vero. L'autotune corregge l'intonazione, non inventa la melodia: se la voce è lontana dalla melodia, il plugin la porta sulla nota più vicina, che non è per forza quella giusta. Bisogna quindi essere almeno intonati. E l'interpretazione (il modo di dire una frase, l'energia, il respiro) non la corregge nessun plugin: va data al massimo durante la registrazione.

Se vuoi sentire come suona la tua voce con l'autotune giusto per il tuo pezzo, mandami un provino, anche registrato col telefono, su Telegram o WhatsApp.

Fonti

• Antares, manuale di Auto-Tune Pro, modalità Auto e Graph (antarestech.com)
• Celemony, Melodyne 5, guida all'editing di altezza, modulazione, deriva e formanti, e integrazione in Pro Tools via ARA (celemony.com)
• Waves, schede di Waves Tune e Waves Tune Real-Time (waves.com)
• Sound On Sound, recensione di Waves Tune Real-Time (soundonsound.com)

Testo scritto dall’AI sulla base dell’esperienza di Trich, che lo ha rivisto e approvato.